夏彦国： 俸老师，08年您的展览多么?
俸正杰:接下来还在曼谷的美术馆。是唐人当代艺术中心主持的，然后接下来是希腊国家美术馆的个展。
夏彦国：您接下来每天的生活就是画画么?
俸正杰:我是这样想的，像我，其他什么都干不了了。你就干这个，好像还挺舒服一点。
夏彦国： 也不是什么也干不了。
俸正杰:有些是这个习惯，在北京，也包括大年初一，我也不干什么，但是我还是先到这儿来待会儿，我觉得心里边挺踏实。
夏彦国： 俸老师，你是什么时候开始画艳俗的?
俸正杰:其实严格说起来，我什么时候画艳俗，我真不知道，因为我之前根本没想过这个概念。但是比较早的，后来来看的时候，像这种已经在做这种东西的，就是92年，做的这种就很清楚。其实现在你回过头来看这种东西，包括你像这种，我现在画的其实还是这些东西。所以有些只不过就是说……
夏彦国： 有些是把以前的图式放大了。
俸正杰:在不同的阶段，可能就是说对它的那种情绪、认识、看法有些东西不完全一样而已。
夏彦国： 但是这个时候的作品看起来，可能整个在题材方面，然后再画整个形式方面你还讲究的很多，但是现在整个走的图式那样一条路。
俸正杰:我觉得相应的东西用相应的方式去解决，就是这种讲究的东西不一样而已，也不是就不讲究了。图式是大家最容易、最简单的，第一看到的东西。其实不只是我，很多艺术家他有很多讲究的地方，他有很多自己要求的地方。但是这种东西大家不一定能够看到，大家看到的更多的可能相对来说比较大一点的东西。而具体的画面里面很多那种讲究，其实每个艺术家都有他不同的要求，这种要求它不一定有多大的意义，但是对他自己是有意义的。
夏彦国： 那你说你从以前到现在，你自己在艺术的路上有什么变化?
俸正杰:这种变化实质上有几个阶段，其实能够感觉出来，但是大的方面，那很显然的就是关注的与大众文化、消费文化有关系的。但每个阶段又有一个相对的，不同的关注点。就像92年，我当时就是说整个流行文化一下子发展起来，这种东西。我们受的教育是正常教育，然后看到流行歌曲，你说这个东西和我们的教育那种感觉，去追求深刻的，那种终极的哲学理念。这个觉得好像完全不沾边，它跟现实没有关系。这种学的东西和那种现实里边那种流行文化，那种东西，那种消费文化那种感觉，让你觉得很困惑，但是这个社会是这个的样子而已，那是90年代初，因为你会觉得社会简单地来看，有两种：一种是觉得流行文化这种问题很浮浅，没有意义，就是过眼烟云。但是从另外一个角度来说，很多人喜欢，大街上放的流行歌曲，就是港台的那些，这个你肯定有印象。
夏彦国： 这个有印象。
俸正杰:那个贴纸，你像的那些小的图像，就像我画那种一样，其实贴那种感觉，贴到笔记本，到处都贴的那种。学校里边，我估计你们现在教育也没改变多少。学那些东西和这种太不一样了，其实我觉得这个社会是这样子，我就很困惑，困惑之后我就想解脱它，这个很简单，当时想的很简单。这个解说其实就是我利用了一种视觉的那种直接的，像我们上课的时候那种解剖的这种方式，画解剖图一样。同时解剖，也意味着想要来明白这个社会现象，为什么会这样?其实就这么简单的一个事情，那么只不过我用视觉的方式，我去实现这么一种困惑而已。
夏彦国： 其实那个时候艺术家的创作，可能更多还是从技术层面在追求一些东西，然后造型。90年代，可能更多好的艺术家，他们觉得好的，他们来追求那些东西。
俸正杰:对，那种东西，作为学院来说，大部分肯定是这样的。
夏彦国： 像你们后来就开始从生活中汲取一些素材来创造。
俸正杰:当时我们四川美院，因为四川美院80年代是靠画农村和画少数民族，70年代后，80年代初形成了四川美院的一些经典，你像罗中立、何多苓他们都画农民，画彝族的生活。所以说这种在四川美院它也有一定的影响，所以说在学校的安排，它本能的，习惯的安排一些人体验生活，它就让你去农村，去少数民族的地方。就是每年都有一个月的，所谓体验生活的那种课程，一遇到这种，就是往农村去，往梁山，就往这些地方去。当时就对这种教学，我就持怀疑态度，我就不想去。可能系主任、书记都会找我谈话，他说你为什么不去体验，你不去体验生活你怎么搞出创作。他们认为当中体验生活就是到农村去。
